Pablo Lavezzari recibe un reconocimiento de la Unesco por su trabajo

En el 2019 el Comité Colbert y la Unesco reconocieron el trabajo de los cinco artesanos más destacados del país mediante el concurso “Mi oficio, mi historia”, entre los que se encuentra Pablo Lavezzari. Esta distinción no sólo realza la obra de Lavezzari, sino que por extensión también lo hace con lo cinético como expresión artística.

En la República Argentina existen oficios creativos de calidad que requieren habilidades de alto nivel, excelencia en sus conocimientos y prácticas especiales que son parte de su patrimonio cultural. Es por ello que el Comité Colbert (Francia), la UNESCO, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y el Programa Artesanado Argentino de Vicepresidencia se unieron para dignificar los oficios de excelencia y sensibilizar sobre sus oportunidades laborales y reconocimiento social.

“Mi oficio, mi historia” fue una oportunidad para creadores artesanales de excelencia de transmitir su pasión, mostrar su trabajo, su motivación, su compromiso y su relevancia en el país. Los factores que tuvieron en cuenta para la elección fueron: creatividad, dignificación, pasión, promoción del patrimonio, excelencia, sostenibilidad, autenticidad, comerciabilidad, inclusión e innovación.

Nikole Tursi (sombrerería, Buenos Aires) se alzó con el primer premio. El segundo premio fue para Ramón Abelino Gutiérrez (tejido en vicuña, colectivo Laguna Blanca, Catamarca); le siguen Pablo Lavezzari (construcción de autómatas, Córdoba); Paulina Francisca Canavides (telar, Salta), y Hernán Nicolás Jesús Costa (lutería, Buenos Aires).

Las historias de estos cinco artesanos se tomaron como base para la producción de micros de TV con la producción del Canal Encuentro y la Televisión Pública Argentina.

https://www.argentina.gob.ar/noticias/se-conocieron-los-ganadores-del-concuros-mi-oficio-mi-historia

Figuras en la cuarta dimensión: Movimiento mecánico para marionetas y autómatas

En el año 2015, Pablo Lavezzari fue incluido en el libro «Figures in the fourth dimension» de Ellen Rixford, convirtiéndose en el único artista latinoamericano invitado a formar parte de una antología de arte kinético. El resultado es una obra imprescindible para los amantes del arte en movimiento, un compilado que reúne autómatas de todo el mundo  (especialmente de Estados Unidos e Inglaterra -donde más se desarrolla esta actividad- y algunos de Alemania). Conocer el trabajo de sus colegas artistas, ahondar en otras formas de ver el mundo y sentirse parte de una comunidad es algo que a Lavezzari le produce una gran satisfacción.

El movimiento mecánico, la escultura en movimiento, es ese lugar mágico en el que se encuentran el arte y la tecnología.  La ciencia del movimiento puede hacer que una pieza tridimensional cobre vida de forma fascinante. En todo el mundo crece el interés por la escultura en movimiento. En libros, películas y exposiciones de todo tipo, las figuras que imitan la vida o están más «vivas» que la vida misma han acaparado el interés del público.  Pero hay poco material disponible para enseñar realmente el movimiento mecánico, en profundidad, a aquellos que anhelan aprenderlo.

Figures in the Fourth Dimension pone remedio a esta situación. Tras seis años de trabajo, es un libro de arte, lleno de bellas imágenes.  Pero es un libro que también informa; permite empezar a crear obras de arte, en lugar de limitarse a admirarlas.  Está repleto de información.  Más de mil fotografías de calidad superior de cientos de obras de arte muestran las piezas acabadas y sus múltiples partes mecánicas.  Cientos de dibujos técnicos cuidadosamente realizados muestran con detalle su funcionamiento.

La primera sección del libro, los Fundamentos, presenta las piezas y los dispositivos utilizados en la construcción de mecánicas.  La siguiente sección, dedicada a los espacios de trabajo, las herramientas y los suministros, sugiere formas de montar y equipar un lugar para construirlos.  Los capítulos siguientes se centran en las obras de más de treinta artistas diferentes, titiriteros y automatistas, muchos de ellos mundialmente conocidos.  También se incluyen piezas de tres grandes museos.  Las obras de estos capítulos están cuidadosamente ilustradas, diagramadas y explicadas.

En estas páginas aparece una enorme variedad de obras, desde las más sencillas hasta las más complejas; obras en muchos medios, obras en muchos estilos, realizadas según diferentes tradiciones, en diferentes momentos de la historia.  El único rasgo que los une es que todos tienen que ver con el movimiento: bello e imaginativo, realizado con una habilidad consumada, gran ingenio y amor por el arte.

Ruth Lingford, profesora titular de animación y presidenta del Departamento de Animación de la Universidad de Harvard

Único en su género, el libro de Ellen Rixford «Figures in the Fourth Dimension» (Figuras en la cuarta dimensión) es una colección verdaderamente suntuosa de fotografías seductoras, textos límpidos y diagramas esclarecedores que deberían intrigar a los que recién empiezan en este campo, inspirar a los principiantes y proporcionar un manual útil a los maquetistas en activo. Rixford ha reunido una maravillosa colección de artistas, desde los primeros maestros hasta los experimentadores contemporáneos. La obra mostrada abarca el humor, la belleza, la política, el surrealismo y la abstracción. Se trata de un área pequeña y especializada, pero Rixford nos la abre para revelar una sorprendente riqueza de enfoques diversos. Los artistas presentados han sido impresionantemente generosos al ofrecer sus secretos de una forma muy accesible. Partiendo de los principios mecánicos básicos, Rixford nos conduce suavemente a la práctica de la fabricación de figuras en movimiento. Siempre práctica, nos guía a través de las herramientas y los materiales, antes de permitir que los artistas específicos presentados ejemplifiquen una amplia gama de técnicas. Para cualquiera que esté interesado en construir sus propios modelos en movimiento, este libro es absolutamente esencial. Pero también es absorbente para el admirador no práctico: los virtuosos fabricantes que se presentan aquí son tan variados e impresionantes que el libro ofrece horas de disfrute a aquellos que tienen demasiados problemas técnicos para coger un destornillador.

Textos extraídos del sitio web del libro:

http://www.figuresinthefourthdimension.com/

(Fotos de Tom Haney)

Ver nota completa: https://www.ubp.edu.ar/novedades/lavezzari-en-la-ubp-creatividad-y-tecnica/

Como bien sabían los griegos, el arte empieza cuando se actúa en contra de la naturaleza: a las dificultades que nos impone el mundo natural, el hombre las somete con su ingenio y las vence por medio del arte.

¿Qué es una pieza de Pablo Lavezzari? ¿Por qué la fascinación que emerge al observar estos artefactos que conjugan arte, mecánica, artesanía, ingenio y un toque de magia? ¿Cómo clasificar esto? “Un autómata maker es un artista cinético que construye piezas conceptuales, que cuentan una historia, lúdicas o profundas pero siempre con una historia por detrás. La mecánica es fundamental, porque no se utiliza ningún tipo de tecnología contemporánea sino poleas y mecanismos de todo tipo”, explica.

El origen de los autómatas se remonta a los griegos, pero es con Leonardo Da Vinci con quién adquieren fama. En los siglos 18 y 19 generan una verdadera pasión, con autómatas como los de Pierre Jaquet-Droz, Mallardet, Von Knauss, Robert Houdin.

Mientras trabajaba en televisión, Pablo se especializó en poleas, grúas, movimientos de cámara que requerían habilidades especiales, precisión e ingenio. La robótica apareció como un modo de solucionar problemas concretos de realización. Pero al mismo tiempo, siempre interesado por el arte, la curiosidad lo llevó a empezar de a poco a conjugar la mecánica y el arte en pequeños artificios o piezas que construía con rezagos de materiales. Había encontrado la manera misteriosa y casi mágica de fusionar arte y mecánica.

Un teatro escénico concentrado en unos pocos centímetros cuadrados capaces de operar maravilla en el espectador, que no está exento del objeto, sino que debe activarlo, participar con la pieza de la escenificación, ya que sólo se mueve por medios mecánicos activados por el propio espectador.

Es difícil comprender el proceso creativo en algo tan complejo como estas obras. Pablo explica que todas las piezas se conciben desde cero, como una escultura, y a medida que va construyendo la escena, van surgiendo ideas que los mismos objetos que va juntando le permiten desarrollar.

“En el arte uno nunca sabe cómo empieza. Uno está bombardeado por tantas cosas, imágenes, películas, música, todas cosas que te llenan de emociones y que después uno quiere plasmar en algo”, dice Lavezzari.

Lean la nota entera en:

https://www.lavoz.com.ar/numero-cero/teatro-de-suenos-mecanicos-historia-del-creador-de-automatas

Extractos y fotos de la nota “El teatro de los sueños mecánicos: La historia del creador de autómatas” por Javier Ferreyra en La Voz del Interior